Eva Zitta

Grete und Jakob begegnen einander, wie man einander heutzutage kaum noch zum ersten Mal begegnet: im echten Leben, am Supermarktregal, ohne Filter auf dem Profilbild und in aller Sprachlosigkeit. Die weltentrückte Übersetzerin für Gebrauchsanleitungen und der verschrobene Soziologie-Doktorand sehen einander über einer zerbrochenen Flasche Sahne gerade lange genug in die Augen, um sich zu verlieben. Und ab da locken sie einander aus der Reserve ihrer verkopften Weltsicht, kämpfen sich durch die Barrieren ihrer eigenen Einsamkeitserzählungen und erschaffen eine gelingende Zweisamkeit – zumindest für eine kurze Zeit. Denn Grete und Jakob sind nicht allein. Ihre beiden Dämonen weichen ihnen nicht von der Seite und liefern stetig ihren Beitrag als Stimmen des Boykotts, der Selbstverurteilung und der Banalisierung.

Martin Heckmanns Stück „Einer und Eine“ ist eine moderne Liebesgeschichte mit Hindernissen, in der sich die Liebenden ihre eigene Welt mal in den buntesten Farben ausmalen, mal kaputt reden und am Ende vielleicht doch eine ganz dämonenfreundliche Verbindung entsteht.

(c) Sascha Kreklau | Theater Duisburg

Schauspiel: Katharina Abel, Till Beckmann, Adrian Hildebrandt, Anna Marienfeld
Regie: Eva Zitta
Musik: Wolfgang Völkl
Bühne/Kostüme: Simon Paul Schneider

Presse | Rheinische Post, 8. März 2020
Presse | WAZ, 8. März 2020

Die Rheinische Post schreibt: „Die Regisseurin Eva Zitta brachte hier diese ebenso kluge wie kurzweilige Mischung aus Philosophie und Comedy wunderbar auf den Punkt. Das liegt auch an den vier großartigen jungen Darstellern: Anna Marienfeld als allmählich aufblühende Grete, Till Beckmann als würdevoll durchs Leben stolpernder Jakob, Katharina Abel als herrlich nervige Dämonin und Adrian Hildebrandt als schmierig-jovialer Dämon“
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Aus der WAZ-Kritik unter der Überschrift „Eine dämonisch-schräge Liebegeschichte“:
„Die vielen überraschenden Wendungen, die rasante, präzise Inszenierung von Eva Zitta und das energiegeladene Darsteller-Quartett lassen in dieser Duisburger Eigenproduktion keine Sekunde Langeweile aufkommen. (…)
Die Darsteller laufen zu Höchstform auf. Anna Marienfeld windet sich krampfhaft in versuchter Lockerheit, ihren Dämon spielt Katharina Abel mit lauter, vulgärer Lache, Till Beckmannist als Jakob die verkopf-scheue Unbeholfenheit in Person,, dem sein Dämon (Adrian Hildebrandt) eher leise, aber sehr penetrant zu Leibe rückt.- Großer Beifall für 90 packende Minuten.“
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Für die Bühne bearbeitet von Eva Zitta
nach Charles Dickens‘ Erzählung „A Christmas Carol“

„Humbug!“ – Das ist alles, was Scrooge zu Weihnachten zu sagen hat. Der alte, schimpfende Geizhals hält all das Fröhlichsein, das Feiern und die Festlichkeit für bloße Zeit- und Geldverschwendung. Er hat kein freundliches Wort und keine großzügige Geste für seine Mitmenschen übrig, vor allem nicht für seinen Schreiber Bob Cratchit, der vom spärlichen Lohn kaum seine Familie ernähren kann. Doch dann geschieht das Wundersame: Scrooge bekommt Besuch von drei Geistern, die ihn mit auf eine Reise durch Raum und Zeit nehmen. Sie zeigen ihm, wie er sich von einem warmherzigen Kind in diesen garstigen Erwachsenen verwandelt hat, und wie er damit sich selbst und allen um ihn herum mehr schadet als nützt. Und so bekommt Scrooge unverhofft doch noch eine Chance, sein Herz zu öffnen und in sich selbst Güte, Freude und Wohltätigkeit zu entdecken.

„Scrooge – Eine Weihnachtsgeschichte“ entführt das Publikum in Charles Dickens‘ berührende Erzählung über das tiefere Wesen des Weihnachtsfestes und die erstaunliche Wandlung eines verschlossenen Herzens.

Schauspiel: Herbert Beck, Oliver Beck, Magdalena Bendler, Sophia Dombert, Maria Donauer, Felix Diepenseifen, Alexander Dutt, Nele Erler, Florian Hornauer, Tobias Karches, Justus Kirchner, Valerie Lachner, Magdalena Olbrich, Christian Püntzner, Johanna Regnet, Leonie Sigl, Brigitte Simbeck
Regie: Eva Zitta
Musik: Wolfgang Völkl
Bühne: Heinz Zimmermann, Sophia Petritzky
Kostüme: Blanca Echániz Gerhard, Brigitte Simbeck

„Du und ich, wir leben nicht glücklich bis ans Ende unserer Tage,
und dieses Schiff segelt nicht in den Sonnenuntergang. Ist das klar?“

(c) Uwe Faltermeier

Zu Beginn dieser Nacht verbindet Bob und Helena nicht viel, außer der verunglückte One-Night-Stand tags zuvor. Als sie sich allerdings in absurd desolatem Zustand am Fuße einer Kirchentreppe wiedertreffen – sie im vollgekotzten Brautjungfernkleid, er mit 15.000 Pfund für Diebesgut in der Tasche, die er verzweifelt versucht loszuwerden – beginnt eine schräge Abenteuerfahrt durch eine magisch-verdrehte Mittsommernacht, in der sie literweise Alkohol auf den Straßen Edinburghs trinken, bündelweise Geld verschenken, Bob die Gitarre seiner Träume kaufen und in einem japanischen Bondage-Club zu esoterischen Erkenntnissen kommen. Und vielleicht, ganz vielleicht, ist es auch der Anfang einer Liebesgeschichte fürs 21. Jahrhundert.

Schauspiel: Tanja Brügger, Dominik Hertrich
Regie: Eva Zitta
Musik: Marcus Krieger
Bühne/Kostüme: Ensemble

DispoDispo!
Theater im Depot

Zwei Fermde, ein erster Kontakt, ein Kennenlernen, eine scheue Zuneigung. Zwei Ahnungslose, die dieses Miteinander herstellen, das man Liebe nennt. Und schon ist es da: Das ganze Repertoire an Seifenopern-Dialogen, Reality-TV-Weisheiten und rosaroten Werbe-Slogans. In einer klebrig ereignisarmen Harmonie verpassen sie, einander zu sehen. Schleichend wird die Präsenz des Anderen unerträglich und verkommt Stück für Stück zur Zielscheibe des eigenen Grolls. Bedroht vom Fremden im Anderen beginnt die innere Aufrüstung. Im Feuerhagel von vorgefertigten Worthülsen, Diskursstücken und Meinungsfußstapfen bricht die Schlacht los und ernährt sich vom Wust alltäglicher TV-, Radio- und Internet- Töne, in denen der ganz normale Umgang der ganz normale Hass ist. Was als verletzliche Begegnung begann, endet im Zementieren des Feindes – Wir sind Krieg.

Schauspiel: Lisa Steckenstein, Robin Lascheit
Regie: Eva Zitta
Sounddesign: Katja Kettler

„Was ich übrigens noch über die hübschen Parkbänke
mit den gusseisernen Füßen sagen wollte:
Ich habe mich in dieser Stadt noch nie auf eine Parkbank gesetzt.
Uallah. So weit würde ich nicht gehen.“

(c) Sascha Kreklau | Theater Duisburg

Ein junger Mann in einer fremden Stadt. In einer weißen Stadt, einer anders riechenden Stadt, mit einer anderen Kultur. Jahrelang hat Sad von Deutschland geträumt: von der deutschen Sprache, der Literatur und der Philosophie. Als in seiner Heimat der Krieg ausbricht, flieht er. Jetzt ist er fern der Heimat in dem Land, in das er sich immer gesehnt hat. Und der Sehnsuchtsort wird zu einer Hölle voller Anfeindungen und rassistischer Vorurteile.

Regie: Eva Zitta
Schauspiel: Bashar Al Murabea, Wolfgang Völkl
Musikalische Leitung: Wolfgang Völkl
Bühne/Kostüme: Christina Hillinger

Presse | Rheinische Post, 13. März 2018
Presse | WAZ, 13. März 2018
Theater Duisburg

Penelope Skinner zeichnet mit „Eigengrau“ ein Bild von vier jungen Großstadtbewohnern, die nicht immer wissen, was sie wollen. Und wenn sie es doch wissen, ist es mitunter schon zu spät. Sie wirft die Frage auf, wie verschieden Menschen sein dürfen, um gerade noch das Gleiche zu wollen, und welche Kraft der Glaube an etwas bewirken kann: ob es nun die totale Gleichstellung der Geschlechter ist, der Glaube an sich selbst und seine Männlichkeit, der Glaube an das Schicksal und das vollkommene Glück durch bloße Überzeugung – oder einfach nur der Glaube daran, dass man einen geliebten Menschen auch nach seinem Tod nicht verlieren muss, solange man seine Asche in einer Porzellankatze mit sich herumträgt.

(c) Sascha Kreklau | Theater Duisburg

Schauspiel: Katharina Abel, Sandra Welki, Stefan Kolkenbrock, Maximilian Strestik
Regie: Eva Zitta
Bühne: Simon Paul Schneider
Kostüme: Frederike Coors
Musik: Marcus Krieger

Theater Duisburg, Eigengrau

Aufstand in Grusinien. Der Gouverneur Georgi Abaschwili wird gestürzt und hingerichtet. Seine Frau kümmert sich lieber um ihre teure Garderobe als um das gemeinsame Kind und lässt es bei ihrer Flucht zurück. Das Küchenmädchen Grusche erbarmt sich des Säuglings. Sie nimmt es als eigenes an, scheut kein Risiko, um es zu retten, und verzichtet auf ihr eigenes Glück. Doch dann tritt plötzlich wieder die leibliche Mutter in ihr Leben und fordert das Kind zurück.

„Der kaukasische Kreidekreis“ gilt dank der kraftvoll-würzigen Sprache und den lebensechten Volksgestalten als eines der poetischsten Werke Brechts. Gleichzeitig ist das balladeske Drama ein Schulbeispiel des epischen Theaters.

(c) Sascha Kreklau | Theater Duisburg

Theater Duisburg, Der kaukasische Kreidekreis

Schauspiel: Aydin Aydin, Dietke Helmig, Hannah Huberty, Jennifer van Battum, Josephine Voß, Julia Maryniak, Karina Solzmann, Katharina Abel, Marie-Kristin Pankrath, Mike Wiese, Mirjam Jochim, Nadja Nordholt, Nelli Akmedova, Philipp Keßel, Sandra Smiejewska, Sandra Welki, Stefan Nachmann, Victoria Rehm, Yale Sevis, Zora Schiffer
Regie: Eva Zitta, Michael Steindl
Bühne: Simon Paul Schneider
Kostüme: Anna Bicker
Musikalische Leitung: Wolfgang Völkl
Theaterpädagogik: Katharina Böhrke

In naher Zukunft. Die Menschen sind nicht mehr, die Tiere regieren. Zu ihrem Vergnügen können sie sich „normale kleine Menschenleben“ als „Pay-per-View“ ins Haus bestellen. Heute Abend steht Helge auf ihrem Programm. Im Zeitraffer spulen Frau Gott und ihre Kollegin Tod seine Biographie ab. In vier Teilen entwickelt sich sein Schicksal von der Zeugung bis zum Tod: Geburt bis siebzehn / Erwachsen werden / Dreißig bis egal / Das Alter. Immer begleitet von seiner Angst scheitert Helge nicht an schweren Schicksalsschlägen, sondern erschreckend banal am fehlenden Mut zu Entscheidungen, an Lieblosigkeit und Dumpfheit.

Schauspiel: Sinem Karakas (Tod), Marie Lüschper (Helges Mutter, Tinas Angst), Karina Solzmann (Frau Gott), Lynn Zudaire Hennig (Reh), Julia Zupanc (Tina), Alina Zweipfennig (Krankenschwester), Adrian Hildebrandt (Helges Angst), Marvin Hubert (Moderator, Schnapphamster), Leon Kaletowski (Tapir), Stefan Nachmann (Helges Vater), Mike Wiese (Helge)
Regie | Bühne: Eva Zitta
Kostüme: Frederike Coors
Musik: Wolfgang Völkl

Theater Duisburg

„Regie und Bühnenbild bringen das Stück auf den eindringlichen Punkt, nämlich die gerade für junge Menschen schon wesentliche Frage: Was soll ich tun, um mein Leben nicht zu verfehlen? Eine angedeutete Wohnung auf Rollen leuchtet als Schauplatz ebenso ein wie das Schlauchboot. Man sitzt auf der Stuhlkante und lauert gespannt auf die nächste Pointe im Text und in der Inszenierung. Den Abend endgültig erlebt haben muss man aber durch die perfekt passende Besetzung der dankbaren Rollen durch die elf jungen Laienschauspieler. Allen voran Mike Wiese als genervt durchs Leben stolpernder Normalo Helge und Adrian Hildebrandt als seine kraftvolle Angst.“_Rheinische Post

Schauspiel: Jens Dornheim, Kristina Rickal, Frank Tengler
Regie | Bühne: Eva Zitta
Sound: Olaf Schnelzer

Weitere Informationen auf den Seiten des freien Theaters glassbooth